Du 23 au 26 octobre, les élèves de 9ème ont découvert et admiré une exposition exceptionnelle à Tophane-i Amire... La fabuleuse collection Post-impressionniste - exposée au sein du bâtiment historique de Tophane-i Amire dans une ambiance un peu obscure - nous a fait vivre un voyage unique dans le temps...
Les événements socio-économiques vécus après l’apparition de l’appareil photo ont incité les artistes à s’orienter vers d’autres voies, tout en les délivrant de la perspicacité académique et réaliste. Ils se sont éloignés des ateliers, se sont réfugiés dans la forêt et ont découvert l’importance de la lumière. C’est avec enthousiasme qu’ils ont peint les effets changeants de la lumière. Composés d’éléments abstraits et symboliques, les travaux expérimentaux qu’ils ont effectués les ont conduits au Post-impressionnisme. Ce mouvement pictural aura une influence indéniable dans l’apparition de plusieurs courants artistiques qui feront grand bruit au 20ème siècle.
Après avoir reçu des informations générales sur la situation artistique de l’Europe et de Paris à la fin des années 1800 et au début des années 1900, les élèves ont visité l’exposition accompagnés d’un guide. Durant la visite, nos élèves attentifs et admiratifs, ont été très influencés par l’atmosphère de l’exposition ainsi que par les œuvres qu’ils ont analysées. Suite à la visite de l’exposition, ils ont partagé des commentaires sur les œuvres et ont exprimé leurs opinions générales sur l’exposition.
Interprétation des œuvres par nos élèves
Jacques-Emile Blanche - Le peintre Sickert et sa mère, Petit-déjeuner à Neuville
« Il s’agit d’un tableau peint par le peintre Jacques-Emile Blanche. Le peintre est né en 1861 et est mort en 1942. La technique utilisée est de la peinture à l’huile sur toile canvas.
Au premier plan, il y a une grande table. Au-dessus, on peut voir une théière, deux tasses bleues et deux soucoupes. On distingue aussi une carafe qui a le même dessin que celui sur les tasses. On aperçoit deux assiettes, l’une a des tomates dedans et l’autre, un grand morceau de beurre. Les deux assiettes qui sont devant l’homme et la femme sont vides.
Au deuxième plan, on aperçoit deux personnages, dont l’un est une vieille femme et l’autre un homme plus jeune. Ils prennent leur petit-déjeuner. Ils ont terminé leur repas et ils bavardent. La femme porte une écharpe avec une robe grise et un gilet. Elle semble triste. L’homme a mis un long manteau. Les deux personnages sont assis.
A l’arrière plan, il y a beaucoup d’ornements sur la cheminée. Derrière ces objets, on aperçoit un tableau de nature morte. Peut-être que c’est le peintre qui l’a fait. Le mur est peint en vert.
J’ai beaucoup aimé le tableau. Je peux sentir la tristesse de la vieille femme dans son regard. L’homme a l’air coupable. La femme a l’air mélancolique et j’aime ce drame alors ce tableau est réussi d’après moi. »
Alara – 9 J
Maximilien Luce - Notre Dame
« C’est un paysage. Le titre qui lui est donné à l’exposition est “Notre Dame” mais son vrai titre est “Le Quai Saint-Michel et Notre Dame”. Cette toile a été peinte par Maximilien Luce, un peintre français qui a vécu entre 1858 et 1941. Il l’a peinte en 1890. C’est de la peinture à l’huile. Au premier plan, on voit la Seine. On sait que le quai et la cathédrale sont situés à Paris. Au-dessus de la Seine, il y a un pont. Sur le pont, des gens et un tramway hippomobile traversent le pont. À gauche du pont, il y a des escaliers qui descendent jusqu’au bord de la Seine. Sur la Seine, il y a une vedette. Près du pont, on voit une petite partie d’un autre pont. Les couleurs qui ont été utilisées par Maximilien Luce sont le bleu, le jaune, le blanc, le vert et le rouge. Au second plan, on voit la le cathédrale Notre Dame et une place où il y a beaucoup de personnes. En face de Notre Dame, il y a un immeuble et il y a aussi d’autres immeubles entre Notre Dame et le premier immeuble qu’on voit. Ici, il y a un petit détail que j’ai découvert : le peintre a utilisé les formes rectangulaires et carrées. Il a utilisé du vert, du bleu et du jaune mais surtout, le gris est la couleur la plus utilisée. À l’arrière plan, on voit le ciel clair et quelques nuages. Il y a seulement deux couleurs : le bleu et le blanc. Selon moi, c’est très beau. On peut y voir la vie parisienne des années 1900. »
Barış – 9 E
Voici les impressions de nos élèves sur l’exposition
« Même si c’est cette année, pendant le cours de dessin, que j’ai appris son nom, les oeuvres impressionnistes ont toujours attiré davantage mon attention. Je pense que les effets du pinceau que l’on voit clairement font gagner plus d’esthétisme à l’œuvre (surtout pour les paysages). Après avoir visité l’exposition, j’ai remarqué que je voulais me rendre plus à ce genre d’expositions. Tout comme les œuvres, j’ai également apprécié le bâtiment historique de l’exposition. Je pense que la particularité et la lumière du bâtiment historique rendaient les œuvres plus attractives . »
Melek – 9 I
« J’ai été très contente de cette visite à l’exposition « post-impressionnisme ». J’ai trouvé très plaisant l’exposition et le choix des œuvres. J’ai beaucoup aimé la diversité des sujets, des artistes et des styles. J’ai eu l’occasion de découvrir plusieurs nouveaux artistes tels que Louis Anquetin, Maurice Denis, André Lothe. J’espère qu’on organisera plus souvent ce genre de visites pour voir de belles expositions, comme celle-ci. »
Işıl- 9 H
« L’exposition m’a beaucoup marqué. Les œuvres de nature morte où différents styles ont été utilisés ont été les oeuvres qui ont le plus attiré mon attention. Voir les œuvres des peintres dont on ne parle pas souvent, m’a appris beaucoup de choses. »
Azra – 9 I
« Selon moi, cette exposition était très bien et les œuvres avaient été choisies minutieusement. C’était intéressant de voir des productions réalisées dans différentes techniques. J’ai été impressionnée par certains peintres en particulier. Lorsque je commencerai ma vie professionnelle, je pense faire une collection d’art. »
Ekin – 9 I
Interprétations des oeuvres par nos élèves
Impressions de nos élèves sur l’exposition
Galerie
